“南坪曲子”原名南坪小调琵琶弹唱，当地人称“曲子”。是流行于川西北高原九寨沟县（原南坪县）一带汉族（含少数回族）民间自弹自唱的说唱艺术。
“南坪曲子”主要是当地人民群众自娱性的演唱，在农村尤为盛行，是当地人民生活中不可缺少的组成部分。山民们结束了一天的劳作，聚于庭前树下，或围坐火塘旁，弹起三根弦的琵琶，敲起瓷碟碰碗等引吭高歌，气氛十分热烈。
在群众性演唱的基础上，曾经涌现出一批优秀的艺人。以米老汉、白凤云、黄金文、王玉元为代表的老艺人在解放前后把“南坪曲子”推向了艺术的高峰。“南坪曲子”演唱形式非常自由，由一人至多人弹唱，另一些人伴奏帮腔均可。1953年开始传入内地，其“采花”曲目曾一度流行全国。六十年代起，成都、重庆、自贡等地的曲艺团队，以“南坪花调”为素材，创作和编演了一批弹唱节目，使“南坪曲子”的流布范围进一步扩大。八十年代著名歌唱家朱明瑛演唱“采花调”，《采花》再次流传全国。进入九十年代，在九寨沟县委、县政府高度重视下，南坪小调多次登陆中央电视台，分别在中央台三频道、七频道、十二频道及音乐频道播出，在全国范围内引起了巨大反响。九寨民族民间文化真正走出了大山，走向了世界。
关于“南坪曲子”的起源，通过几代文艺工作者的潜心研究探索，初步确定其为清朝雍正、嘉庆年间，由甘肃人带来了“花调”，陕西人带来了“背工调”，在近两百年的衍移融流中，与川北等地民歌相结合，同时吸收当地藏族、回族、汉族的民间音乐质素，最终发展成今天四川曲艺音乐中的一个独立曲种。
“南坪曲子”唱腔独特，语言朴实。大体上可分为单曲体和联曲体。背工调以叙事为主，花调以抒情见长，一刚一柔，相互映衬，相得益彰，具有高亢粗犷中又见柔美的艺术风采。
“南坪曲子”的演奏乐器琵琶也很特别，形状呈柳叶开，张弦三根，其中内弦同度，与外弦成五度关系，音高由演唱者自行决定，横抱琵琶，用拨子弹拨，颜色多见于朱红色，也可用本质本色。
“南坪曲子”是九寨人民宝贵的文化遗产，希望她能走向全国、走向世界，让全世界的人们不仅流连于世界顶级的九寨美景，更可欣赏到九寨人创造的灿烂的民族民间文化——“南坪曲子”。
南坪曲子民间艺人黄德成接受央视采访
白马“㑇舞”
白马十二相面具舞（白马人称其为“㑇舞”），是白马藏族祭祀和喜庆节日时跳的一种神秘惊心的面具舞。大约形成于公元十六世纪前，盛行于清朝至民国年间，据九寨沟县文史工作者的研究，白马藏族系氐、羌、藏族人的后裔，兼有氐、羌、藏三个民族的血统，有类似于藏语又不完全等同于藏族的语言（他们自称为白马语），宗教信仰也不同于藏族和羌族，奉自然万物为神灵。他们中的许多人至今也认为他们是氐族。
白马人为纪念白马民族的首领杨戬而雕制出面具，编排出舞蹈，戴面具跳舞，这种表现形式白马人称之为“㑇舞”。 主要分布于四川省阿坝藏族羌族自治州九寨沟县的勿角、马家、草地、安乐、白河、郭元、双河、保华、罗依、永和等乡各山寨。
“㑇舞”在喜庆节日时跳，分为跃㑇、甘㑇、措㑇等。㑇舞面具一般用单数不用双数，使用的动物形象主要有狮、龙、虎、牛、鹤、熊、凤凰、蛇、麒麟、豹、竹甘欧（一种春鸟）。此外，还有“酬盖”、“酬孟”、“阿里尕”三种身份四个形象。酬盖为虎星宿，酬孟为其妻，二者同时出场，称为大鬼；阿里尕亦为一对夫妇，汉语叫小鬼，有单独跳法。
原始宗教信仰是㑇舞的灵魂，整个㑇舞全体现了白马人对自然神灵的崇拜，渴求人和自然的和谐相处，将生存中的丰收喜庆归功于自然之神的恩赐，以白马人独特的方式祈求上苍，这就是“㑇舞”。
“㑇舞”舞蹈既有祭祀性质又是喜庆节日时人们的娱乐庆祝方式。在舞蹈中既有鬼神又有动物神灵身份，原始粗犷，神秘惊心，有极强的视觉、听觉、心灵震憾力。
白马“㑇舞”是九寨人民宝贵的文化遗产。流连九寨美景，欣赏白马㑇舞。希望白马藏族同自然和谐相片的理念，随着㑇舞那震憾心灵的舞步，在九寨美景中走向世界。
